L'hyperréalisme consiste à reproduire une image de manière tellement réaliste que le spectateur vient à se demander si la nature de l'œuvre artistique est une peinture ou une photographie. L'influence de la photographie dans le mouvement hyperréaliste est indéniable. Ce style s'est développé depuis le début des années 2000, aux États-Unis puis en Europe. L’hyperréalisme entraîne une vision plus complexe sur le sujet, le présentant comme un objet vivant et tangible. Ces objets et ces scènes hyperréalistes sont minutieusement détaillés pour créer l'illusion d'une hyper-réalité percutante, non-vue dans la photo d'origine. Cela ne veut pas dire qu'ils sont surréalistes, car l'illusion est une représentation convaincante et accentuée d’une réalité simulée. Les textures, la lumière et les ombres semblent même plus claires et plus nettes que dans la photo de référence, c'est une réalité sublimée.
Pour reproduire des objets de la vie courante et des visages, ces artistes utilisent diverses peintures, crayons de couleurs, mines graphites... Tout est bon pour donner l'illusion de réalité.
Photoréalisme / hyperréalisme: La différence ?:
Les peintres photoréalistes recherchent la neutralité, ils n'ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective.
On pourrait résumer en comparant l'hyperréalisme à la HD et le photoréalisme à l'argentique. L’hyperréalisme est considéré comme une branche du photoréalisme car les méthodesemployées pour créer les peintures sont similaires. L'hyperréalisme utilise des photographies à partir desquelles les détails sont accentués, une sorte d'hyper-réalité narrative et émotive, à la différence du photoréalisme qui a tendance à imiter les images photographiques, en omettant certains détails pour maintenir une approche cohérente d'ensemble de la conception picturale, faisant abstraction de l’émotion humaine et des éléments narratifs. Evolution du Pop Art, le style photoréaliste est précis et fortement mécanique, avec un accent sur un imaginaire terre-à-terre du quotidien.
L’hyperréalisme prend ses racines dans la philosophie de Jean Baudrillard, « la simulation de quelque chose qui n'a jamais vraiment existé ». l’hyperréalisme utilise l'imagerie numérique et l’amplifie pour créer un nouveau sens ultra méticuleux de la réalité.
Les peintres photoréalistes recherchent la neutralité, ils n'ont pas pour but de dénoncer quoi que ce soit, ils montrent le monde de manière objective.
On pourrait résumer en comparant l'hyperréalisme à la HD et le photoréalisme à l'argentique. L’hyperréalisme est considéré comme une branche du photoréalisme car les méthodesemployées pour créer les peintures sont similaires. L'hyperréalisme utilise des photographies à partir desquelles les détails sont accentués, une sorte d'hyper-réalité narrative et émotive, à la différence du photoréalisme qui a tendance à imiter les images photographiques, en omettant certains détails pour maintenir une approche cohérente d'ensemble de la conception picturale, faisant abstraction de l’émotion humaine et des éléments narratifs. Evolution du Pop Art, le style photoréaliste est précis et fortement mécanique, avec un accent sur un imaginaire terre-à-terre du quotidien.
L’hyperréalisme prend ses racines dans la philosophie de Jean Baudrillard, « la simulation de quelque chose qui n'a jamais vraiment existé ». l’hyperréalisme utilise l'imagerie numérique et l’amplifie pour créer un nouveau sens ultra méticuleux de la réalité.
L’hyperréalisme a été fondé sur les principes esthétiques et techniques du photoréalisme. Le peintre américain Denis Peterson, dont les œuvres sont à la base considérées comme un dérivé du photoréalisme, a utilisé "Hyperrealism" pour désigner le nouveau mouvement de son groupe d'artistes. Graham Thompson a écrit une façon de démontrer comment la photographie, désormais considérée comme un art, a fait le succès de la peinture photoréaliste dans les années 1960 et 1970. Le mot français « hyperréalisme » vient du marchand d'art belge Isy Brachot qui a donné ce nom à une exposition et à un catalogue dans sa galerie à Bruxelles en 1973. Parmi les artistes photoréalistes on peut citer Ralph Goings, Richard McLean, Don Eddy, Irk DzimirskyChuck Close, Marcello Barenghi.
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